戏剧的基本特征和功能. 基本角色包括剧作家、导演、演员、设计师、技术人员等职业. 4 SH. CC:艺术表现.

一群歌手, 舞者, 演员排练和表演一个完全实现的音乐剧作品. 前提条件:导师的许可，通过试听. 1 SH.

由学生导演领导的在春季学期排练并演出完整作品的剧团. 前提条件:部门许可，通过试听. 1 SH. CC:团队密集.

排练和表演全剧的一大群表演者, 春季学期的一篇极具挑战性的戏剧文学. 前提条件:教师的许可，通过试听. 1 SH. CC:团队密集.

一个由精心挑选的演员组成的小团体，他们排练并表演一部完全实现的, 秋季学期的一篇极具挑战性的戏剧文学作品. 先决条件:导师的许可，通过试听. 1 SH.

这个合奏课程将挑战学生在一个简单的表演环境中扮演要求苛刻的角色，在一个没有装饰的环境中发挥出他们最好的才能, 尖端性能经验. 先决条件:导师的许可，通过试听. 1 SH.

学生探索制作过程, 管理和领导技能准备布景, 属性, 特效, 大学戏剧作品的声音和服装. 该课程提供实践培训, 探索艺术和结构设计的实际应用, 项目管理, 团队开发, 施工技术, 资源协调. 预计每周有8小时的实验时间，可能还有晚上的排练和表演任务. 4 SH. CC:团队密集.

学生探索为大学戏剧作品执行戏剧设计的制作过程. 本课程的重点是风景绘画技巧和剧院灯光设备的安装和操作. 实习培训. 预计每周有8小时的实验时间，可能还有晚上的排练和表演任务. 4 SH. CC:团队密集.

学生探索为大学戏剧作品执行服装设计的生产过程. 使用专业服装店及其人员的模型，以便在服装施工中提供动手培训, 服装商店运营, 团队建设和组织, 分析, 和解决问题. 本课程着重于服装制作基本技能的练习, 修复, 和维护都在一个协作的氛围中进行. 4 SH.

本课程探讨了表演创作过程中广泛的技能. 这些技能(包括声音和身体能力的扩展), 情感和感官意识, 即兴技巧, 等.)将重点向未来的演员介绍斯坦尼斯拉夫斯基的“表演系统”中的六个基本步骤.先决条件:戏剧专业，戏剧辅修，或部门的许可. 4 SH.

本课程是对基本原则和设计元素的概述和检查，以及它们如何与风景相关并在风景中使用, 服装, 剧场灯光设计. 主题将包括设计过程, 研究方法, 以及执行设计的实际考虑. 4 SH

通过研究戏剧及其各种形式的发展，介绍世界戏剧文学，重点关注戏剧运动和戏剧创新, 以及文化审美, 文学, 以及个人作品的政治背景. 4 SH. CC:文学表达，多样性密集.

通过阅读和分析不同类型的剧本文本由不同的剧作家集合, 本课程分析了戏剧在处理议程和暴力创伤方面的独特能力. 本课程的学生将学习把暴力看作是一种压迫的工具，它强化了权力结构，也是那些在同样的社会权力结构中没有权力的人对创伤的一种表达. 与WGST-241相同. 4 SH. CC:多样性强化，道德强化.

服装设计的作品集项目从剧本分析和研究开始，最终为学生的作品集完成效果图和实现的设计组件. 前提条件:大二学生或教师许可. 4 SH.

本课程将专注于场景设计过程，并将使学生了解场景设计师在制作过程中的职责和作用. 学生将透过剧本分析的实际项目，了解布景设计的艺术, 文学研究, 技术制图, 风景呈现, 和建模. 4 SH.

深入探索表演的基本原则和创作过程，介绍了表演1. 这些技能(包括即兴技能的扩展), 动作和文本分析, 特征分析与转化, 交流, 等.)将专注于场景和独白研究的高级工作, 特别是早期和当代的现实主义. 前提条件:高二成绩和THEA-151. 4 SH.

公元前五世纪以来的历史调查.C.E. 到19世纪中期和现实主义的兴起, 研究欧洲及其殖民地的戏剧和戏剧, 包括(但不限于)加拿大, 美国和墨西哥. 通过代表性戏剧及其制作整合了戏剧历史的研究. 学生观看现场表演、磁带和电影，以获得舞台上的视角. Field trips involved with some costs; waiver possible. CC:艺术表现. 4 SH.

亚洲本土和后殖民时期戏剧和戏剧的调查, 非洲, 中东和美洲, 等. 通过代表性戏剧及其制作整合了戏剧历史的研究. 学生观看现场表演、磁带和电影，以获得舞台上的视角. Field trips involved with some costs; waiver possible. 4 SH. CC:艺术表达，多样性.

这门课程调查了非裔美国人戏剧的历史，作为非裔美国人文化和经历的反映. 本课程将研究非裔美国人戏剧的历史，以及从奴隶制到现代，非裔美国人在戏剧中的角色. 通过对非裔美国人戏剧文学的研究，本课程考察了各种戏剧流派(喜剧), 悲剧和情节剧), 非裔美国人戏剧的历史和当代主题和发展，尤其是塑造了美国黑人生活的流行形象的戏剧，在许多情况下，使对非裔美国人的负面刻板印象永久化. 4 SH. 答:多样性. 历史的视角.

以戏剧分析为重点的戏剧文学探索. 分析将集中在戏剧艺术的结构以及戏剧艺术家如何应用它. 先决条件:西娅- 151. 4 SH. CC:写作密集.

灵感来源于恩托扎克·尚格的原创编舞, 本课程介绍编舞的形式, 调查生活文本的概念，因为它适用于跨多个学科的合作. 运用文学分析, 创意写作, 和戏剧, 学生研究编舞形式, 写一个类, 并公开表演, 对意图与意图之张力的反思. 对性能空间的影响. 与write -260和AFRC-260相同. 要求大学二年级或以上学历. 4 SH. CC:跨学科、多样性密集、团队密集.

舞台管理与剧场管理概览, 探索戏剧艺术作为一门美术学科与剧院运营中管理原则的执行之间的关系. 学习的主题包括舞台管理, 剧院组织, 专业的工会, 生产管理, 公关/市场营销, 还有票房和场务管理. 先决条件:教师的许可和初级地位. 4 SH. 答:跨学科.

化妆设计作品集项目, 从脚本分析和研究开始，最终实现和概念性项目. 化妆设计项目将使学生接触到传统的化妆技术, 假体, 还有假发的应用. 前提条件:大二的站立或导师的许可. 4 SH.

本课程专注于照明设计过程，并让学生了解照明设计师在生产过程中的职责和作用. 通过脚本分析的实际项目，向学生介绍灯光设计的艺术, 文艺研究, 技术制图, 计算机应用, 以及实际的生产工作. 先决条件:西娅- 160. 4 SH.

表演方面的高级培训，重点是有效的声乐/修辞技巧，以及在心理和身体上创造角色时使用诗意的节奏和意象. 风格/语言分析的定义, 希腊时期风格, 喜剧冲动/艺术喜剧, 文艺复兴/伊丽莎白时期风格, 17世纪的法国闹剧, 和恢复/格鲁吉亚的“礼仪喜剧”.“先决条件:大二成绩和THEA-151. 4 SH.

戏剧导演的基本过程的研究, 脚本选择, 阻塞, 排练过程, 铸造, 管理的功能, 以及导演的历史. 指导课堂场景，并在学期结束时为公众提供一个单一的全班场景节目. 先决条件:THEA-151和THEA-252或THEA-258，或教师的许可. 4 SH.

戏剧中的问题和主题. 强调研究和分析. 前提条件:教师的许可. 4 SH.

学生将参与戏剧中主要文学和理论运动的集中考试, 从19世纪末一直到现在. 先决条件:高级职位. 4 SH. 顶石. CC:多样性强化，写作强化.

剧场设计中的应用项目, 技术生产, 或者剧院管理, 与戏剧制作学系合作完成. 学生和指导教授将决定和调整项目，以确保学生掌握项目(或作业)并对戏剧的复杂性有一个大致的了解. 所有项目都需要部门批准, 是否由指导教师和学生进行严格的评估, 而且必须完成得让戏剧学院的老师满意. 毕业需要四个学期的生产实验室课程，重点是生产和设计. A. 在剧院(院系可酌情豁免). 1 SH.

在教师的指导下深入探索戏剧中选定的主题，使学生能够专注于正常课程安排之外的主题. 前提条件:系指定教务主任许可. 可以重复. 1-4 SH.

为进入部门荣誉课程的候选人提供独立学习. 候选人在教师的指导下工作, 开发并提交书面或生产论文, 口头答辩. 4 SH.

在专业和/或非营利剧院相关领域的监督工作. 前提条件:初级或高级职位和实习协调员的许可. 变量的信用.

力量和肌肉耐力的发展, 同时还能延长肌肉群，释放不必要的紧张. 2 SH.

爵士和踢踏舞的基本技巧、练习和欣赏. 2 SH.

介绍现代舞的技术技巧、练习和应用. 包括词汇，动作，地板，各种舞蹈模式和动作组合. 2 SH.

基本技术, 培训, 以及对交际舞的欣赏, 包括狐步舞, 华尔兹, 伦巴舞, 恰恰茶, 和其他人. 2 SH.

基本技术, 培训, 以及对历史舞伴舞蹈的欣赏, 包括小步舞曲, 方格, 波洛奈兹舞, 嘉禾舞, 玛祖卡舞, 和其他人. 2 SH.

一个当代舞蹈班专注于挑战即兴表演, 运动, 还有技术练习, 旨在配合专业的学术表演活动和非专业的选修探索，向学生介绍专业的当代和现代舞的需求. 具体主题可能因学期而异. 可以重复一次学分吗. 2 SH.

在教师的指导下深入探索戏剧中选定的主题，使学生能够专注于正常课程安排之外的主题. 前提条件:部门指定的教务主任的许可. 可以复读，但不能作为系内主修学分.